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O Journal of Agricultural and Food Chemistry, da Sociedade Americana de Química, afirma que frutas vermelhas têm efeitos benéficos sobre o cérebro. Segundo a pesquisa publicada, frutas como framboesa, amoras e morangos, aliviam os efeitos do envelhecimento, ajudam a prevenir as perdas cognitivas decorrentes da idade, como a diminuição da memória. Além disso, o consumo das frutas traz benefícios para raciocínio, função executiva, orientação espacial e velocidade de processamento.
 

De acordo com os cientistas, os antioxidantes presentes nas frutas vermelhas modificam de forma positiva a forma com que os neurônios se comunicam com o cérebro, evitando inflamações e potencializando assim os resultados motores e cognitivos.
 

De autoria dos pesquisadores Marshall G. Miller e Barbara Shukitt-Hale, da Universidade de Tufts, as conclusões foram consolidadas a partir de análises extensas dos efeitos do consumo das frutas sobre células, sobre o organismo de animais e de humanos.

 
SUCO DE FRUTAS VERMELHAS

 
1 fatia grossa de melancia
10 morangos
10 uvas rubi (sem as sementes)
 
Bata as frutas no liquidificador, coe se achar necessário.

Além de trabalhar junto com a companhia brasileira, a Missoni também está
lançando sua quinta coleção com a Converse e, pela primeira vez,
trabalhando com a Muzungu Sisters para criar e lançar uma linha de loafers.

 
Os modelos supercoloridos de 2011 estão à venda no Espaço Havaianas (na Rua Oscar Freire) e em lojas da Missoni no mundo todo. A nova coleção, Missoni Loves Havaianas, traz cinco novos modelos – dois masculinos, dois infantis e um feminino –, que chegarão às lojas da marca em São Paulo e Brasília em junho com preços a partir de R$ 102.

Iorc nasceu em Brasília, morou na Inglaterra dos dez meses aos cinco anos, alfabetizou-se no Brasil, se mudou para os Estados Unidos e trocou Curitiba pelo Rio de Janeiro em 2008, quando me contou que o inglês era algo natural. “O inglês foi minha primeira língua. Nos filmes de família, aparece minha mãe falando em português e eu respondendo em inglês ou misturando. E, primeiro, era aquele inglês britânico, carrancudo. Nos Estados Unidos, aprendi a escrever melhor”, disse, na época.
 

Depois de levar “Umbilical” a Coréia do Sul e saber que algumas de suas canções estão tocando em rádios do Japão, Tiago Iorc passou pelos Estados Unidos – no festival SXSW 2012 (South by Southwest), em Austin/EUA – e, agora, lança o disco em Portugal. O músico comemora duas canções em trilhas globais (“Story of a Man” em Malhação e “Gave me a Name” em A Vida da Gente) contando para a The Mark um pouco mais sobre sua trajetória e o novo trabalho.
 

Seu primeiro disco foi lançado em 2008. Por que demorou a gravar o segundo?
 

Desde 2009 eu vinha planejando lançar alguma coisa nova, mas o primeiro disco rendeu bons trabalhos até o final de 2010. Foi só depois disso que realmente parei para organizar o trabalho novo. Não tive pressa, e foi bom ter tido tempo para organizar minha vida e fazer tudo com cuidado.
 
Você comentou, na época do lançamento de “Let Yourself In”, que gravou tudo muito rapidinho para lançar o disco no embalo das canções que estavam em trilhas de novelas. Como foi o processo de produção de “Umbilical”?

A primeira etapa da produção desse disco começou no meu apartamento, em outubro de 2010. Foram cinco meses em que deixei fluir todo o tipo de ideia, sem restrições, e usei um gravador portátil para registrar tudo. Com o tempo, as melodias foram se encaixando e as letras foram surgindo. Desse experimento, reuni as composições mais coerentes e fiz uma demo que enviei para o pessoal da gravadora em fevereiro de 2011. Nesse momento, comecei a conversar com alguns possíveis produtores e acabei conhecendo o Andy Chase, produtor de Nova York que se interessou muito pelo trabalho e se ofereceu para vir ao Brasil para trabalharmos juntos. Antes da vinda dele, passamos uma semana fazendo a pré-produção pelo Skype. As gravações começaram no Rio de Janeiro, em maio, onde registramos as bases para as músicas com a banda. Logo em seguida, fui com o Andy para Nova York para gravar as vozes, mixar e masterizar o disco, que foi lançado em outubro do ano passado.
 

O que você acha que esse CD tem de diferente do primeiro?
 

Esse último trabalho está mais conciso. Talvez uma das principais diferenças esteja no som da minha voz, que aprendi a usar melhor. Outra coisa é a participação dos membros da banda, que foi fundamental. Muito do que se ouve no disco vem do entrosamento que desenvolvemos ao longo desses quatro anos tocando juntos.
 

Desta vez não deu nenhuma vontadezinha de experimentar compor em português?
 

Ainda não. Sinto que meu forte está em compor em inglês, mas não descarto a possibilidade de compor em português. Um dia, quem sabe.
 

Tem alguma música que está em novela?
 
“Story of a Man” em Malhação e “Gave me a Name” em A Vida da Gente.
 

O que você fez nos últimos quatro anos, desde o lançamento de “Let yourself in”?
 

Fiz bastante. Como comentei antes, o primeiro disco rendeu bons trabalhos. Toquei em boa parte do Brasil, abri o show do Jason Mraz no Rio e fizemos até uma turnê na Coreia do Sul, que foi linda. Agora em março estreamos a turnê do novo disco no Festival South by Southwest, em Austin.
 

Por que deu o nome ao CD de “Umbilical”?
 

“Umbilical” é uma das faixas do disco e foi a que desencadeou boa parte do processo. Nessa música existe uma faísca da reflexão que fiz sobre a minha real conexão com as coisas que me são importantes, e isso acabou ecoando no restante do trabalho.
 

Quais são os temas principais das músicas e o que te inspirou?
 

As músicas são bastante autobiográficas. A inspiração veio do meu cotidiano e da minha relação com as pessoas que fazem parte da minha vida.
 

Quais são seus planos e projetos em relação à música? Há planos e projetos fora dela também?
 

Minha relação com a música é cada vez mais inspiradora. É um caminho sem fim. Cada nova experimentação traz novas escolhas, novas possibilidades, e sinto que ainda tenho bastante a desenvolver e explorar. Por agora, vou me dedicar por completo à turnê do novo disco e dividir esse trabalho com as pessoas. Em maio, vou a Portugal para promover o lançamento do disco por lá. O único projeto fora da música, por enquanto, é cuidar da minha casa.
 

Onde você mora hoje?
 

Hoje moro em Curitiba.

Com curadoria por Agnès de Gouvion Saint-Cyr, a mostra reúne 152 retratos emblemáticos produzidos pelo fotógrafo. Dividida em 12 tópicos, a exposição aborda temas como os subúrbios parisienses, a vida noturna de Paris e, como não poderia faltar, os casais apaixonados que, de todas as séries de fotografias, foi a que se tornou mais popular. A exposição conta, ainda, com a exibição do documentário “Robert Doisneau: Tout Simplement”, de Patrick Jeudy.
 

Desde o início da carreira, se mostrou apaixonado pelas ruas sem distinção de classe social, apresentando talento ímpar para imortalizar em suas fotos o cotidiano da sociedade. Do seu jeito, humano e perspicaz, ele foi o testemunho privilegiado de um tempo em que Paris se expandia para cima da periferia, a qual também devorava o campo, urbanizando o camponês contra sua vontade. Nascido em Gentilly, no limite de Paris, Doisneau foi naturalmente o arauto deste espaço intermediário, desta “zona” entre cidade e campo.
 

As crianças, a periferia, as pessoas simples, o insólito, a solidão. Protagonistas de uma carreira que reúne clássicos como “O beijo do Hotel de Ville”, imortalizado nos cartões postais de Paris. Ao longo da carreira, o trabalho de Doisneau foi publicado em mais de 20 livros, foi tema de cerca de nove filmes, e recebeu inúmeros prêmios como o Kodak e o Grand Prix National de la Photographie. Nesse centenário, grandes exposições também estão sendo montadas no Japão, Bélgica e, claro, na França.

Pep Guardiola. Foto: AP Photo/Manu Fernandez.

Escolha quem você quiser. De Karl Marx  a Mahatma Ghandi. De Noam Chosmky a Eduardo Galeano. De Lula a Fernando Henrique.

Para mim, o grande farol da humanidade se chama Pep Guardiola. Aos que não acompanham futebol, adianto: Guardiola, até bem pouco tempo, era técnico do Barcelona.

Mais do que um time, o Barcelona era uma máquina de vencer. E aí é que está a importância de Guardiola.

Há muito, o mundo moderno tenta nos convencer de que os vencedores não têm vida. De que o mundo que nos deu o iPad tem que nos dar guerras. Que o único progresso possível é aquele com poluição e miséria. Que a política tem que ser pragmática, sem ideologias. Que a música que vende tem que ser ruim. Que o futebol que vence tem que ser feio.

Bom, mas não excepcional, quando jogador, Guardiola poderia ser um rancoroso, com ódio dos craques que jogam melhor do que ele jogava. Mas não. Seu Barcelona era justamente aquele com o melhor jogador do mundo, um camisa dez que jogava lindamente.

Como muitos boleiros, ele poderia ser um alienado. Mas quis o destino que Guardiola representasse o orgulho catalão, com sua resistência política e cultural.

A máquina de Guardiola era eficiente, mas sem perder a poesia. Era vencedora sem abrir mão da beleza. Ela nos fazia acreditar.

Ao ver o Barcelona jogar, acreditávamos todos que dava para Hollywood fazer filmes com conteúdo e bilheteria. Ou que seria possível unir crescimento econômico com equilíbrio ecológico e igualdade social.

Guardiola dizia aos rancorosos, pragmáticos, aos Dungas do futebol, da economia e da política, que o sonho não acabou. A vitória não precisa vir sem graça, sofrida. Nela, ainda cabe a arte.

E para minha esperança, Guardiola ainda mostrou outra coisa. Dá para ser careca e ser considerado um homem charmoso.

Yuri Zero.

1 – Qual o feito de maior orgulho pra você?
 
Ter invadido com 8 anos a pista do Santos Dumont quando o Botafogo foi campeão brasileiro. Pelo andar da carruagem vou demorar pra repetir a dose.
 
2 – Uma pessoa que você admira e porque.
 
Como o assunto é música vou usar um exemplo do ramo e um pouco mais recente: Emicida. O cara é talentosíssimo, passou por muito perrengue na vida, perdeu o pai de maneira trágica, saiu de um lugar muito pobre de São Paulo e hoje em dia está aí arrebentando com gravadora própria, fazendo apresentação no Coachella, parceria com nomes como Beatnick e K-Salaam, lotando shows pelo Brasil inteiro. Perseverou e conseguiu, sem deixar cair a qualidade dos trabalhos e nunca tendo feito nada formuláico ou apelativo.
 
3 – Uma música que mudou sua vida.
 
Touch Too Much, do AC/DC. Tinha uns 13 anos na primeira vez que ouví, fiquei meio atordoado quando ouví os solos do Angus Young e aquele vocal insano do Bon Scott. Depois que ví alguns vídeos ao vivo e o Angus possuído no palco tocando não tive dúvida. É minha banda preferida de todos os tempos até hoje.
 
4 – Albúm dos Beastie Boys que mais te marcou.
 
Hello Nasty. Tanto artista ruim aí e foram levar logo o MCA. Vai saber.
 
PLAYLIST

Sleigh Bells – Crush
Andrew Bird – Give it Away
Blood Orange – Sutphin Boulevard
The 2 Bears – Be Strong
Tame Impala – Solitude is Bliss

 
A artista sérvia Marina Abramovic está transformando um antigo teatro de Hudson, em Nova York, no MAI – Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art. O objetivo é criar um arquivo vivo, preservando e recebendo performances artísticas que hoje são consideras históricas. Além das apresentações, o instituto terá um braço educativo, fornecendo práticas, workshops e leituras na área da performance.
 

Abramovic iniciou sua carreira há quase 40 anos e nunca saiu de cena, são aproximadamente 50 trabalhos que reúnem intervenções com áudio, video, instalações, fotografia e perfomance de solo. Sua pesquisa explora a relação entre performer e platéia, os limites do corpo, e as possibilidades da mente.
 

Uma das últimas grandes aparições ocorreu na exposição retrospectiva que celebrou sua carreira, no MoMA. Na ocasião, executou “The Artist is Here”: manteve-se em silencio e imóvel, sentada em uma cadeira, enquanto os visistantes eram convidados a sentar em sua frente. Após 3 meses, a performance somou 736 horas e 30 minutos de duração e muitas lágrimas. O tumblr Marina Abramovic Made Me Cry exibe as fotografias dos espectadores emocionados durante a performance.
 

O projeto arquitetônico pelo escritório OMA, dos arquitetos Rem Koolhaas e Shohei Shigematsu, é construído em cima dos métodos da performer sérvia, possuindo espaços para trabalhos com uma participação passiva ou ativa do público, palcos para dança ou música, projeção de vídeo, assim como funcionamento constante, 24h por dia. Um laboratório completo para a arte tempo-espacial e imaterial, mais um presente da avó da performance Marina Abramovic.